当 「幻觉作为一种特征，而不是一个 bug」被带到艺术的终极点时会发生什么？

撰文：Matt Mandel

编译：DAOSquare

「技术 (technology)」一词来自希腊语 techne，指的是一种艺术、技能或实践。柏拉图写了很多关于这个概念的文章，经常提到长笛演奏家等艺术家作为从事技术工作的典型例子。尽管今天我们倾向于将技术和艺术（例如 STEM 与人文学科）进行对比，但古典思想家认为它们是交织在一起密不可分的。为了理解这种关联，人们必须认识到艺术不是也不可能仅仅是自我表达的抒发。更重要的是，艺术总是通过我们用来沟通的工具作为媒介表达和传递的，而这些工具的性质是由当时的技术水平所决定的。

过去 25 年的科技公司，如 Netflix、YouTube 和 TikTok，可能看起来只是新的媒体分发渠道。这是思考它们的错误方式。新技术解锁了全新的艺术。他们通过改变我们可以表达自己的媒介，改变了谁可以创造艺术以及用什么构成艺术作品的术语。流媒体改变了电视节目的节奏，因为观众现在倾向于狂欢内容，而不是在数周和数月内将它们打包出去。更戏剧性的是，如果你在 25 年前向某人展示 Mr. Beast 的 YouTube 视频或 Savanah Moss 的 TikTok，他们可能甚至都没有一个概念框架来理解自己在看什么。

人工智能可能是我们这个时代最重要的技术，就像以前的技术革命一样，它将改变我们与艺术的关系，例如我们如何创造艺术，我们创造什么样的艺术，甚至什么才是我们认为的艺术。

首先，我们已经看到人工智能降低了艺术创作的门槛。在我的个人博客上，我现在为每个新帖子添加自定义图像，如果没有图像模型，我完全无法做到这一点。Runway 使 USV 的 OG Matt 能够制作出精彩的预告片。像 Splice 和 Suno 这样的音乐应用程序意味着没有受过音乐训练的人也可以轻松地通过歌曲表达自己，不仅仅是通过作品策展，而是创作。如果说 iPhone 意味着任何人都可以用口袋里的相机捕捉现实，那么人工智能意味着任何人都可以用他们选择的任何媒介描绘和诠释现实。

人工智能还将解锁全新的艺术类型。Plots 正在创造一种新的故事讲述方式，一种可由人类决定故事走向的，基于角色的 AI 聊天机器人。我们投资的一个项目 Bright Moments 开发了「梦想机器」，它可以根据它之前提出的图像和用户（或者我应该说是创作者？还是消费者？）的声音提示不断生成新图像。USV 办公室安装了一台，我们从中获得了太多的乐趣！这些新的人工智能媒介的标志性特征是互动性和随机性，也许在某种程度上，我们通常会将其与游戏联系在一起。人类提供愿景，对所召唤的东西感到惊讶和愉悦，并反过来以新的提示做出回应，从而进一步扩展游戏的边界。

也许最有趣的是，我们将看到艺术创作主要受到人工智能提示本身的启发（即而不是更多手动的人类提示）。这第三类作品与第二类作品之间只有一线之隔，但像 Nothing Forever 和 AI Tube 这样的项目感觉更像是由 AI 驱动的，而不是 AI 实现的。如果 YouTube、Twitch、TikTok 是通过展示一个人生活中最为平凡的细节来反映人类经历中最为深刻的部分，那么我们是否正在从和 AI 之间的更无约束的自我表达训练过程中了解我们并未自知的自己？当「幻觉作为一种特征，而不是一个 bug」被带到艺术的终极点时会发生什么？

我对这些新的艺术方法感到兴奋。他们会很奇怪，就像 Rambalac 很奇怪一样。或者，正如 Damien Chazelle 在他的杰作《Babylon》中展示的那样，从早期好莱坞的角度来看，《绿野仙踪》、《侏罗纪公园》和《阿凡达》都很奇怪。

但是，他们是多么美妙！